日本語詞：篠原仁志　作曲：A・カイト、T・ベイカー　編曲：馬飼野康二　発売年：1985年

アンジー・ゴールド「素敵なハイエナジー・ボーイ」のカバーで、荻野目洋子の最大のヒットとなった。ユーロビートのダンサブルな曲調を、激しいステップで歌い踊る姿は、バブル期直前の煌びやかな日本を象徴するもの。その後、各地の盆踊りで愛され、2017年には「バブリーダンス」として再ブレイクし、ユーロビートは国民的ダンス・ミュージックに進化した。

作詞：銀色夏生　作曲：大沢誉志幸　編曲：大村雅朗　発売年：1984年

バンド「クラウディ・スカイ」を解散してソロ活動を始めた大沢誉志幸は、中森明菜や沢田研二への楽曲提供で注目されたが、1984年に発売されたこの曲が日清カップヌードルのCMに起用され大ヒット。当初、他の歌手に提供予定だったメロディーに、銀色夏生の詞を組み合わせる形で完成。静謐なサウンドとハスキーな声の融合による、珠玉の失恋ソングが生まれた。

作詞：松本隆　作曲：細野晴臣　編曲：細野晴臣　発売年：1983年

松田聖子の13作目のシングル。作詞の松本隆の指名で、元はっぴいえんどの盟友・細野晴臣が聖子のシングルで初起用された。当時、Y.M.O.を組んでいた細野ならではのテクノポップに仕上がり、曲の途中で何度も転調を繰り返す超絶技巧の難曲を、聖子は見事に歌いこなしている。エンディングは、同じく元はっぴいえんどの大瀧詠一作曲の「風立ちぬ」と似た構成。

作詞：阿木燿子　作曲：鈴木キサブロー　編曲：椎名和夫　発売年：1986年

中森明菜に二度目の日本レコード大賞をもたらした、1986年の大ヒット。アップテンポのロック・ビートに乗り、増々磨きのかかったボーカルは、エンディングで強烈なビブラートをかけたロングトーンを披露し、明菜の代名詞的な歌唱法となる。歌番組ではボブのウィッグ、着物にハイヒールといった衣装で出演し、ビジュアル演出も図抜けていた。

作詞：宮下智　作曲：宮下智　編曲：船山基紀　発売年：1980年

田原俊彦のシングル第2弾。デビュー曲「哀愁でいと」は洋楽カヴァーだったが、クラシックのピアニストだった宮下智の持ち込んだこの曲が2作目に採用。編曲の船山基紀はグレン・ミラー楽団のようなビッグ・バンドのジャズ・アレンジを施し、オールドタイミーな曲調を80年代アイドルと融合させた。ジャPAニーズを従えての華麗なダンスも記憶に新しい。

作詞：湯川れい子　作曲：小林明子　編曲：萩田光雄　発売年：1985年

音楽出版会社に勤務していた小林明子は、1984年に作曲家としてデビュー。この曲も当初は他の歌手用に作曲したものだったが、デモテープ用に吹き込んだ小林の歌声を聴いた作詞家の湯川れい子が、自身で歌うことを進言。ドラマ『金曜日の妻たちへⅢ・恋におちて』の主題歌に起用され大ヒットする。カーペンターズのカレンに声質が似ていることも話題になった。

作詞：売野雅勇　作曲：筒美京平　編曲：井上鑑　コーラスアレンジ：山田英俊　発売年：1983年

デビュー3作目「ドラマティック・レイン」のヒットで人気シンガーとなった稲垣潤一の通算5作目。筒美京平＆井上鑑のコンビによる、当時の洋楽トレンドだったアダルト・コンテンポラリーを日本のポップスに移植した、珠玉のサマー・ソング。売野雅勇の詞先行で書かれ、サビのタイトル部分を歌う箇所では、フェイクを伴った独特の歌い方がなされている。

作詞：佐野元春　作曲：佐野元春　編曲：佐野元春　ストリングス編曲：大村雅朗　発売年：1981年

佐野元春の4作目のシングルとして1981年6月にリリース。フィル・スペクター風の分厚い音作りを施した、メッセージ性の高いロック・ナンバーで、翌年に発売された同名のアルバムにも収録され、ライブ人気の高さとともに支持を集める。コンサートの定番曲であるほか、佐野の代名詞的ナンバーとしてエバーグリーンな魅力を放っている。

作詞：阿久悠　作曲：坂田晃一　編曲：坂田晃一　発売年：1981年

人気俳優の西田敏行は、歌手としても精力的に活動を続けており、この曲もシングルとしては6作目にあたる。西田主演のドラマ『池中玄太80キロ』第2シリーズの挿入歌として作られ、当初は主題歌「いい夢みろよ」のB面曲だったが、視聴者の反応の大きさからこちらが主題歌扱いとなり大ヒット。流麗なピアノの演奏は、羽田健太郎が担当している。

作詞：近田春夫　作曲：近田春夫　編曲：近田春夫　発売年：1989年

キョンキョンの愛称で親しまれ、80年代アイドルのど真ん中を駆け抜けてきた小泉今日子の、27枚目のシングル。ディスコから派生したダンス・ミュージックであるハウスを、大胆に歌謡曲に導入したのは、作詞作曲編曲すべてを担った近田春夫。意表を突くイントロにも驚かされるが、無機質なビートにノーブルな小泉の声が乗り、時折キュンとする技巧を凝らす歌い方が、歌謡曲的味わいを残す。

作詞：湯川れい子　作曲：NOBODY　編曲：伊藤銀次　発売年：1984年

歌謡ロックの名手として80年代を駆け抜けたアン・ルイスの24作目。年下の男との恋愛が、NOBODYと伊藤銀次のコンビによる強力なビートのハード・ロックで歌われている。全編通して強烈な印象を与えるギターは鳥山雄司と北島健二の競演。有線放送やカラオケでの支持が高く、1年通してチャートに在位するロング・ヒットとなった。

作詞：三浦徳子　作曲：筒美京平　編曲：茂木由多加　発売年：1983年

早見優のデビュー5作目にして、初のトップテン・ヒットを記録した代表作。熱海出身・ハワイ育ちで、英語に堪能な彼女の個性を存分に活かしたナンバーで、本人も出演したコカ・コーラCMのイメージソングとなった。爽快でスピード感あふれる筒美京平のメロディー、四人囃子の茂木由多加が施したテクノ風のアレンジも功を奏している。

作詞：松本隆　作曲：筒美京平　編曲：船山基紀　発売年：1987年

少年隊の通算7作目で、6度目の登板となった筒美京平を中心に、松本隆、船山基紀と最強の布陣で挑んだ。女性を華麗にエスコートする洗練された恋物語で、松本が生み出した“Angel Baby Cupid"の名フレーズに加え、滑らかに流れる芳醇なメロディー、すべての楽器を生と打ち込みの二重にして、分厚いサウンドを構築した船山の手腕にも圧倒される。

作詞：松本隆　作曲：呉田軽穂　編曲：松任谷正隆　発売年：1984年

薬師丸ひろ子自身が主演した映画『Wの悲劇』の主題歌。心中を思わせるかのような松本隆の崇高な歌詞に加え、作曲には呉田軽穂ことユーミンを初起用。ユーミン自身の作品でも良くみられる、浮遊感に満ちたコード進行を持つ曲調と、サビ部分に至るダイナミックな転調は、圧倒的にハイブロウな完成度を誇る。神秘性を湛えた薬師丸の歌唱法も、荘厳の一言。

作詞：井上陽水　作曲：玉置浩二　編曲：星勝、安全地帯　発売年：1983年

安全地帯の4作目で、彼らの名前を一躍全国区にした大ヒット曲。バックバンドを務めた経験もあることから、井上陽水を作詞のみで起用。作曲も、という制作の星勝の提案を断り、リーダーの玉置浩二自身が作曲を手がけた。男女のラブ・アフェアが歌われた詞と、玉置の官能的なヴォーカルが奇跡的に溶け合い、成熟した大人のラブ・ソングとして親しまれた。

作詞：ガゼボ、P・L・ジォムビーニ 日本語詞：松任谷由実　作曲：ガゼボ、P・L・ジォムビーニ　編曲：新川博　発売年：1984年

70年代にアイドル歌手として活動していた小林麻美が、モデル、女優経験を経て8年ぶりに発表した楽曲。イタロ・ディスコの人気曲、ガゼボの「アイ・ライク・ショパン」に松任谷由実が日本語詞を付けた。囁くような歌唱法は、アンニュイな魅力と相まってチャート1位の大ヒットに。ユーミンは小林を英仏の人気女優、ジェーン・バーキンに見立てたという。

作詞：桑田佳祐　作曲：桑田佳祐　編曲：松井忠重　発売年：1980年

もとはサザンオールスターズのアルバム『タイニイ・バブルス』収録曲で、桑田佳祐が戦前の流行歌や往年の歌謡曲を再構築してメンバーの原由子に歌わせる、一種パロディ精神から生まれた一連の楽曲だった。これを高田みづえがカバーし大ヒット。デビュー曲をはじめカバーの多い高田だが、彼女が歌うことでストレートに歌謡曲として聴かれ、大ヒットとなった。

作詞：松本隆　作曲：Y.M.O.　編曲：Y.M.O.　発売年：1983年

80年代初頭に音楽シーンを席巻したテクノポップの中心的存在、YMOは1982年から活動休止状態になっていた。その音楽活動再開のきっかけとなったのがこの曲で、カネボウ化粧品のCMソングとして制作され、曲のイントロとAメロを坂本龍一が、Bメロとサビを高橋幸宏が作曲。甘酸っぱいサウンドとキャッチーなメロディー・ラインが受け、チャート2位のヒットとなった。

作詞：なかにし礼　作曲：中村泰士　編曲：馬飼野俊一　発売年：1982年

1982年のレコード大賞を受賞した、細川たかしの大ヒット。デビュー曲「心のこり」を手がけた、なかにし礼と中村泰士のコンビが、細川に再びポップス調の曲を提供。細川がレギュラー出演していた『欽ちゃんのどこまでやるの！』で毎週歌われたことで火が付いた。カラッと明るい声質、親しみやすいメロディーは、カラオケでも大人気となる。

作詞：三浦徳子　作曲：小田裕一郎　編曲：大村雅朗　発売年：1980年

松田聖子が本格的にブレイクするきっかけとなった、デビュー2曲目の大ヒット。前サビ構成のメロディーが、伸びやかでドライブ感のあるヴォーカルを存分に活かしている。その後、聖子の楽曲を多数アレンジしていく大村雅朗が、初めて編曲を担当したのもこの曲で、TOTO風のロック・アレンジは、従来の歌謡ポップスにはない斬新なサウンドだった。

作詞：伊藤薫　作曲：伊藤薫　編曲：若草恵　発売年：1982年

この時代、B面に収録された曲が人気となるケースが時々あった。欧陽菲菲のこの曲もその一例で、もとは1979年に発売された「うわさのディスコ・クイーン」のB面だった。アップテンポの曲が多かった菲菲はこの曲を気に入り、80年にはA面に昇格しロングセラーに。別れを前に泣く男を励ましつつ突き放すという、母性溢れる新しい女性像が描かれた名曲である。

作詞：中山大三郎　作曲：浜口庫之助　編曲：竜崎孝路　発売年：1987年

1955年にデビューした島倉千代子は、随所でポップス調の曲を歌ってきた。浜口庫之助による小刻みにリズムを刻むメロディーはまさにAORを通過した日本の歌謡ポップス。山田邦子らの物まねで有名になったが、島倉の半生を振り返るかのような中山大三郎の詞と、島倉のコケティッシュな魅力が活かされた曲であったことが、ヒットの最大の理由だろう。

作詞：来生えつこ　作曲：来生たかお　編曲：鈴木宏昌　発売年：1981年

70年代にソウル、シティ・ポップ系シンガーとして人気を得た大橋純子は、来生えつこ＆たかお姉弟の書いた、メロウAORとも呼べるこの曲で大ヒットを記録する。サンリオから発売された同名の恋愛小説シリーズのイメージ・ソングで、大橋は抜群の声量と歌唱力といった自身の持ち味を抑え気味にして、切々と大人の濃厚な恋愛模様を歌っている。

作詞：康珍化　作曲：林哲司　編曲：星勝　発売年：1982年

ブルース・バンド「サウス・トゥ・サウス」で活躍した上田正樹が、ソロとなって初めての大ヒット曲。当初、作曲の林哲司は英語詞向けにメロディーを書いたが、作詞の康珍化から届いたのは、関西弁の女言葉による歌詞だったため驚いたという。上田のハスキー・ボイスから放たれるソウルフルな歌唱は圧巻で、有線から火が付き大きなヒットとなった。

作詞：康珍化　作曲：松岡直也　編曲：松岡直也　発売年：1985年

中森明菜の11枚目のシングル。作曲には、フュージョン系ピアニストの松岡直也が起用され、松岡が得意とするラテン音楽の要素が取り入れられた。ラストの「アモーレ」3連発に見られるロングトーンは、その後の明菜を象徴する歌唱法となる。康珍化が当初書いた詞は、その後「赤い鳥逃げた」としてリリースされた。1985年の日本レコード大賞受賞曲。

作詞：安井かずみ　作曲：加藤和彦　編曲：加藤和彦、清水信之　発売年：1980年

竹内まりやのシングル4作目で、デビュー曲以来の安井かずみ＆加藤和彦夫妻が楽曲を手がけた。シャッフル・ビートの跳ねた曲調は、60年代にアメリカ西海岸で流行したサンシャイン・ポップ風。アルトの魅力的な声質とも合致し、まさにポップスの申し子にふさわしい完成度。資生堂春のキャンペーン・ソングとなり、最高3位のヒットを記録した。

作詞：売野雅勇　作曲：芹澤廣明　編曲：芹澤廣明　発売年：1984年

チェッカーズの2作目のシングル。作詞の売野雅勇は、映画『アメリカン・グラフィティ』を見て曲想を思いつき、芹澤廣明がオールディーズ・スタイルの曲を付けた。当初デビュー曲のB面用に作られたが、結果、第２弾のA面となり大ヒットを記録。彼らを一躍人気バンドに押し上げた。アルバムには別バージョンを収録、一発録りのスタイルで録音されている。

作詞：荒井由実　作曲：荒井由実　編曲：松任谷正隆　発売年：1981年

1976年に荒井由実が新人アイドル三木聖子に提供した楽曲で、1981年4月に石川ひとみがカバー。これを発案したのはディレクターの長岡和弘で、編曲も三木版と同じ松任谷正隆に、前回とほぼ同じ形でのアレンジを依頼。見事TOP10ヒットとなり、現在に至るまで石川の代表曲となった。1996年にはユーミン本人も「荒井由実」名でセルフ・カバーしている。

作詞：ちあき哲也　作曲：筒美京平　編曲：船山基紀　発売年：1985年

少年隊のデビュー曲。作家陣は絶対に1位を獲るという大命題のもと、当初、８ビートだった曲を筒美京平が16ビートに作り直し、歌い出しの「Tonight…」の部分も最初はなく、さらに大サビも加えるといった、修正に修正を繰り返している。編曲の船山基紀が試行錯誤の末に生み出した、意表を突く5拍子のイントロもインパクト絶大。

作詞：松本隆　作曲：筒美京平　編曲：船山基紀、C-C-B　発売年：1985年

1983年にデビューしたココナッツ・ボーイズはヒットに恵まれず、この曲でグループ名をC-C-Bとして仕切り直し。彼らのディレクター渡辺忠孝は、実兄の筒美京平に作曲を依頼、筒美は松本隆の作詞を条件に引き受けた。ドラムの笠浩二の声質を筒美が気に入りボーカルに指名。ドラマ『毎度おさわがせします』の主題歌として広く浸透、起死回生の大ヒットとなった。

作詞：阿木燿子　作曲：筒美京平　編曲：船山基紀　発売年：1981年

竹の子族の人気者から、スカウトされ出演したドラマ『3年B組金八先生』で注目を集めた沖田浩之の歌手デビュー作。筒美京平による賑やかなチアガール風サウンド、阿木燿子による若者の隠語を取り入れた歌詞の大胆さに加え、鼻にかかった独特の声質も官能的。スマッシュヒットとなり、沖田は「ヒロくん」の愛称で、ハイティーン・アイドルとして活躍した。

作詞：井上陽水　作曲：井上陽水　編曲：萩田光雄　発売年：1984年

中森明菜の通算10作目で、井上陽水が初起用された。コードを5つしか用いないシンプルな曲調ながら、シャッフルのリズムに乗った明菜のボーカルはノリも良く、「私は泣いたことがない」という出だしも、彼女の個性を見事に表現。バックの音だけを録音するオケ録りの際、陽水がスタジオに現れ、生演奏に合わせ自ら仮歌を入れたというエピソードがある。

作詞：来生えつこ　作曲：来生たかお　編曲：船山基紀　発売年：1982年

中森明菜のデビュー曲で、4曲の候補の中から、来生えつこ＆たかお姉弟による本作が選ばれた。ボーイ・ミーツ・ガールの瞬間を活写した鮮烈な歌詞とメロディアスな曲調、ピアノを主体にしたドラマチックなアレンジに加え、まだ初々しい明菜のボーカルが鮮烈な魅力を放っている。大きなヒットには至らなかったが、現在でもファンの支持が根強い1曲だ。

作詞：松本隆　作曲：細野晴臣　編曲：細野晴臣　発売年：1981年

人気バラエティ『欽ドン！良い子悪い子普通の子』から誕生したイモ欽トリオのデビュー曲。当時YMOの細野晴臣が作編曲を担当、「ライディーン」風のイントロをはじめ、全編YMOのパロディとして作られた。先行して書かれた詞は、内向的な少年の報われぬ恋、という松本隆ならではの世界。テクノ歌謡の代表的な1作で、チャート1位の特大ヒットを飛ばした。

作詞：松本隆　作曲：大瀧詠一　編曲：前田憲男　発売年：1982年

演歌歌手・森進一にしては異例のポップス調のナンバー。松本隆＆大瀧詠一のコンビが担当し、「もしサルヴァトール・アダモに曲を依頼されたら」というイメージで制作された。松本は大瀧と作った「カナリア諸島にて」を意識しつつ、フランス映画のような大人の別れを描く。その後、松本は森に、細野晴臣と「紐育物語」、筒美京平と「モロッコ」を提供、三部作を完結させた。

作詞：湯川れい子　作曲：井上忠夫　編曲：井上忠夫　発売年：1980年

シャネルズのデビュー曲。ラジカセのCMソングとして制作され、商品名が「ランナウェイ」であったことから、オールディーズ風の曲を得意とする井上大輔（本名：井上忠夫）に作曲を依頼。タイトル通り、デル・シャノン「悲しき街角」（英題：Runaway）をイメージさせる楽曲となっている。シャネルズはこの曲のヒットで、和製ドゥー・ワップのグループとして、絶大な人気を誇った。

作詞：秋元康　作曲：筒美京平　編曲：鷺巣詩郎　発売年：1985年

小泉今日子のシングル第17弾で、アイドル時代の小泉を代表するナンバー。タイトルは公募により決定し、秋元康の詞は現実のトップ・アイドルが、アイドルの内実を歌うという画期的な内容で衝撃を与えた。編曲の鷺巣詩郎は、ヴァーチャルのライヴ感を表現しようと考え、途中に入る歓声も、小泉のコンサートでの親衛隊の声をサンプリングしている。

作詞：山下達郎　作曲：山下達郎　編曲：山下達郎　発売年：1983年

山下達郎の代表曲で、当初は1983年のアルバム『MELODIES』に収録されていた楽曲だった。バロック音楽に多いコード進行であることから、間奏にバロックの名曲「カノン」を用いており、バックのコーラスを1人アカペラのスタイルで録音している。1988年にJR東海のキャンペーンCMに起用され、大ロングセラーとなり、クリスマスの定番曲として親しまれている。

作詞：平山忠夫　　作曲：一代のぼる　編曲：斉藤恒夫　発売年：1980年

松村和子のデビュー曲。1950年代に三橋美智也らが得意としていた望郷演歌のつくりで、その伸びやかな高音も絶品だ。松村はロングヘアで着物にパンタロン姿、津軽三味線をエレキ・ギターのようにかき鳴らす異色のスタイルで注目され、演歌歌手のデビュー曲としては異例の大ヒットを記録。1962年生まれで1980年デビューは、松田聖子と同い年の同期である。

作詞：松本隆　作曲：呉田軽穂　編曲：松任谷正隆　発売年：1982年

松本隆から「ライバルに曲を書いてみない？」と、松田聖子への楽曲依頼を受けた松任谷由実は、呉田軽穂のペンネームを使うことを条件に快諾。スローな曲調は、聖子の喉の負担を考慮したもので、結果として歌唱表現の幅を広げ、この曲を機に同性のファンが増えた。歌詞中の「春色の汽車」とは湘南電車で、これに江ノ電の鎌倉高校前の風景を重ねたという。

作詞：中島みゆき　作曲：中島みゆき　編曲：船山基紀　発売年：1981年

中島みゆきの11作目のシングルで、70年代の「わかれうた」に続き、2作目の首位獲得曲となった。彼女の初期作品を編曲した船山基紀が6年ぶりに起用され、明るい曲調に合わせ、深いエコーをかけ都会の夜のムードを演出。サウンドはジョン・レノンの「ラヴ」のピアノの響きを意識したという。アルバム『寒水魚』のバージョンは後藤次利によるロック調。

作詞：荒木とよひさ　作曲：三木たかし　編曲：川口真　発売年：1986年

1984年より日本での活動を再開したテレサ・テンが、「つぐない」「愛人」に続き、荒木とよひさと三木たかしのコンビで発表。3作目にして初のメジャー調の楽曲となったが、許されぬ愛を歌う世界は変わらず。切々とした哀感溢れる名唱は、德永英明、由紀さおりら多くのカバーを生んだ。日本有線大賞で、史上初となる3年連続のグランプリを達成している。

作詞：忌野清志郎、坂本龍一　作曲：忌野清志郎、坂本龍一　編曲：忌野清志郎、坂本龍一　発売年：1982年

RCサクセションの忌野清志郎と、YMOの坂本龍一という、想像だにしない組み合わせによるコラボ楽曲。資生堂化粧品のCMソングとなり、話題を呼んだ。シンプルなロックンロールに、シンセによるテクノ風アレンジが加わり、2人のカラーがブレンド。1万円札をばらまき、2人のキス・シーンまであったミュージック・ビデオも強烈な印象を与えた。

作詞：松任谷由実　作曲：松任谷由実　編曲：松任谷正隆　発売年：1981年

80年代のユーミン人気を決定づけた大ヒット曲で、薬師丸ひろ子の主演映画『ねらわれた学園』の主題歌として書かれた。女性が男性を「守ってあげたい」と表現する内容は、当時としては先進的な発想で、冒頭の幻想的なコーラスやサビ部分のファルセットなど、職人技を駆使した楽曲でもある。同作を収録したアルバム『昨晩お会いしましょう』も大ヒットした。

作詞：来生えつこ　作曲：来生たかお　編曲：星勝　発売年：1981年

薬師丸ひろ子の歌手デビュー曲で、彼女が主演した同名映画の主題歌。当初、来生たかお本人が歌う「夢の途中」が主題歌になる予定だったが、相米慎二監督の意向で薬師丸が同曲を歌うことになり、題名も歌の内容と無関係の映画名を使うことになった。正確な音程、ビブラートのない清らかな歌唱は新鮮な印象を与え、歌も映画も爆発的なヒットを記録した。

作詞：松任谷由実　作曲：松任谷由実　編曲：松任谷正隆　発売年：1983年

筒井康隆のSF小説を原田知世主演で映画化。その主題歌として松任谷由実が書き下ろした。大切な者との永遠の別れを歌った、ユーミンのSFマインドが強く反映された曲で、映画本編のエンディングでは、劇中の撮影現場を繋いだミュージカル風の映像で歌われる画期的な演出も話題に。チャート2位の大ヒットとなり、原田は一躍トップ・スターとなった。

作詞：糸井重里　作曲：加瀬邦彦 　編曲：後藤次利　発売年：1980年

沢田研二の29作目で、80年代の幕開けを飾る1曲。ジュリーの初期ソロ作品を数多く手がけた加瀬邦彦が久しぶりに作曲、作詞には人気コピーライターとして注目を集めていた糸井重里が起用された。グラム・ロック風の曲はソロ時代の原点回帰である一方、煌びやかな時代の到来を予見するかのように、テレビでは電飾スーツにパラシュートを背負って歌った。

作詞：阿久悠　作曲：大瀧詠一　編曲：大瀧詠一　ストリングス編曲：前田憲男　発売年：1985年

長年の小林旭フリークである大瀧詠一が、念願叶って書き下ろした作品。「さすらい」「北帰行」といった小林の往年の寮歌・叙情歌の流れを汲むもので、阿久悠が書いた雄大なスケールと男のロマンを歌う詞に加え、前田憲男の豪華なストリングス・アレンジを聴いた小林は「ジョン・ウェインの世界だ」と喜んだという。「マキシム」のCMソングに採用された。

作詞：松本隆　作曲：筒美京平　編曲：武部聡志　発売年：1985年

斉藤由貴のデビュー曲。松本隆と筒美京平のコンビが依頼を受け、斉藤のオーディション・テープを聴いた2人が、あみんの「待つわ」のカバーに触発され、言葉をしっかり伝える曲を、と意見が一致。武部聡志のデジタルとオーガニックを融合したアレンジも完成度が高い。松本はこの曲を、「木綿のハンカチーフ」のエピソード・ゼロ、と語っている。

作詞：松本隆　作曲：寺尾聰　編曲：井上鑑　発売年：1981年

俳優であり、ザ・サベージのベーシストでもあった寺尾聰による、1981年の特大ヒット。松本隆によるハードボイルド路線の詞、寺尾のダンディズムを漂わせた、呟くようなヴォーカルも魅力的で、印象的なリフを繰り返すイントロは、井上鑑がアレンジ。演奏も井上を含むパラシュートのメンバーが参加。同年の日本レコード大賞を受賞している。